(1977) La primera parte de la saga concebida por George Lucas, fue simplemente titulada La guerra de las galaxias, años después fue renombrada con el título que originalmente tenia el guión: Episodio IV: Una nueva esperanza para distinguirla de las secuelas y precuelas venideras.
El 25 de Mayo de 1977, la cinta se convirtió en fenómeno de taquilla a nivel mundial, propiciando la realización de 2 entregas más con intervalos de 3 años entre cada una de ellas.
El proyecto original fue realizado en 1977 con un presupuesto de 13 millones de dólares; al 2008, su recuperación rebasa los 775 millones y en conjunto con las otras 6 partes de la serie se acerca a los 4.6 billones de dólares.
El éxito del film se debe a una combinación de factores, que van desde el uso de innovadores efectos especiales (al punto de convertirse en una fuerte influencia para el género), hasta el desarrollo de un sistema franquiciatario que incluye el lanzamiento de libros, juguetes, comics, videojuegos y series de televisión que mantuvieron el furor de los fans durante los 20 años que separan las 2 trilogías.
Sin mencionar las múltiples versiones que han sido liberadas a través de los años en diferentes formatos y ediciones.
La historia mientras tanto, narra las vivencias de un granjero que sueña en convertirse en piloto y ve sus sueño alcanzado al verse relacionado con un grupo rebelde que desafía al dictatorial imperio intergaláctico.
La trama se va complicando a medida que avanzan los episodios, al punto de revelar secretos que ni el mismo protagonista sospechaba.
La cinta ganó en 1978, el Óscar por arte, diseño de vestuario, efectos visuales, edición, música original y sonido.
Curiosamente, Lucas presento su proyecto a Universal Studios en 1971 y fue rechazado; 4 tratamientos más tarde en 1976, por fin entró a producción bajo el soporte de la 20th Century Fox.
El sitio oficial www.starwars.com contiene la ficha técnica.
Ficha Técnica
Actúan: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinness, Anthony Daniels, James Earl Jones
Lenguaje original: Inglés
Características: Color 2.35:1 / Dolby Surround / DD / DTS / SDDS
Duración: 121 Minutos
Género: Aventura / Sci-Fi / Acción
Clasificación: AA
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(1957) Cinta número diecisiete del fallecido y renombrado director Ingmar Bergman (Fanny & Alexander), producida por Allan Ekelund (Fresas salvajes) y con guión del mismo Bergman (tal y como acostumbraba en sus producciones).
El séptimo sello es un film existencialista, que aborda el viaje de un caballero medieval a través de una tierra azotada por la plaga.
Ahí deberá enfrentar a la muerte en un épico juego de ajedrez por su vida.
La película ha sido considerada una obra maestra de la cinematografía desde sus inicios, el nombre proviene de un pasaje sobre el fin del mundo del libro de la revelaciones.
La producción fue un proyecto de bajo presupuesto (apenas 150 mil dólares) y se realizó en tan solo 35 días; periodo extremadamente corto para una cinta de esta naturaleza.
La cinta lanzó a Bergman, Max von Sydow y a Bibi Anderson - protagonistas del film - al estrellato; cuando la producción se hizo acreedora al premio especial del jurado del Festival de Cannes de 1957.
Desde entonces, Bergman es considerado el primer realizador sueco del cine de autor y el film ha sido referenciado en una cantidad innumerable de películas y programas de televisión.
Curiosamente, la inspiración para la historia vino de un cuadro medieval, pintado en 1480 por Albertus Pictor sobre un hombre que juega ajedrez con la muerte.
Este cuadro se exhibía en la iglesia donde solía evangelizar el padre de Bergman.
Ficha Técnica
Actúan: Max von Sydow, Gunna Björnstrand, Bengt Ekerot, Nils Poppe
Lenguaje original: Sueco / Latín
Características: B&N 1.37:1 / Mono
Duración: 96 Minutos
Género: Drama / Fantasía
Clasificación: B
(1966) Film de culto, considerado uno de las máximos exponentes del Espagueti Western (Italo-Western).
Fue dirigida por el realizador italiano Sergio Leone (Erase una vez en Ámerica, Había una vez en el oeste) mejor conocido por su Trilogía del dólar.
De la cual El bueno, el malo y el feo es precisamente la tercera entrega de la saga (las primeras dos partes son Por un puñado de dólares y Por unos dólares más respectivamente).
La producción estuvo a cargo de Alberto Grimaldi (Pandillas de Nueva York, El decamerón), quién en ese entonces ya contaba con 7 películas en su carrera, 6 de ellas del género Western.
El film se ubica durante la guerra de secesión americana; narrando la historia de Rubio (el bueno) y Tuco (el feo), dos hombres que no son amigos, pero que deben protegerse entre sí, debido a que cada uno posee - por casualidad - la mitad de las pistas para hallar un tesoro enterrado.
Al mismo tiempo, deberán esquivar a Sentencia (el malo), un mercenario que desea el tesoro para sí.
La cinta es memorable por la gran cantidad de características del Espagueti Western de las que hace uso, incluyendo la estética sucia pero a la vez muy estilizada.
Y los personajes que aparentemente carecen de moral, rudos y duros; basados en el Western americano tradicional, pero con tintes de violencia exagerada.
El film rápidamente se convirtió en un clásico y en un ejemplo a seguir (aún con la crítica extranjera en su contra, que despreciaba a quién parodiaba al Western original).
Otro aspecto que la enriquece es la música de Ennio Morricone; piezas como El éxtasis del oro, El trío y por supuesto el tema principal, son reconocibles aún sin haber visto la cinta.
Esto no es de extrañar, ya que al iniciar está producción en 1966, el compositor contaba con una filmografía que incluía 53 musicalizaciones (actualmente ha rebasado las 460).
El presupuesto de producción, fue uno de los mas altos de su época, $1.6 millones de dólares; al día de hoy, lleva un acumulado en taquilla de más de 25 millones.
Un detalle muy curioso es el hecho de que aunque la escenografía requerida era mínima, se necesitó de 1500 soldados españoles para construir los escenarios en el desierto de la provincia de Almería, España (la cual terminó convirtiéndose en el lugar ideal para el rodaje de este sub-género).
El proyecto fue una co-producción Italia-España y se filmó de Abril a Julio de 1966. Su estreno fue el 23 de diciembre de 1966 en Italia, con la versión original de 175 minutos.
Un año más tarde se estreno en los Estados Unidos la versión internacional de 161 minutos (la versión completa llegó en el 2003 con el lanzamiento en DVD de la MGM).
El re-lanzamiento del DVD con la versión de dos discos en el 2004, dio origen al sitio oficial de la cinta www.mgm.com/title_title.php?title_star=GOODTHEB.
Ficha Técnica
Actúan: Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Eli Wallach
Lenguaje original: Italiano
Características: Color 2.35:1 / Mono
Duración: 175 Minutos
Género: Western / Acción / Aventura
Clasificación: B15
(1916) Intolerancia es una de las primeras producciones de la historia, está considerada como una obra maestra de la época del cine mudo y es además una de las 475 películas patrimonio, protegidas por el National Film Registry de los Estados Unidos.
La cinta fue dirigida por David Llewelyn Wark "D.W." Griffith, un pionero de la industria que contaba con más de 500 films en su carrera de realizador al iniciar esta producción.
El proyecto era una respuesta directa a los críticos que protestaron contra una película anterior de Griffith, El nacimiento de una nación; cinta que abordaba el tema del racismo (de ahí surge el título de intolerancia).
El film esta dividido en cuatro partes, cada una ubicada en una época distinta pero unificadas por la intransigencia de los personajes y los resultados adversos de sus acciones.
Las historias no son contadas de forma separada, en su lugar, la película va intercalandolas, creando conexiones morales y psicológicas entre los diferentes relatos.
Un dato curiosos es el de que para su exhibición en México, la cinta fue reordenada con el fin de contar las historias una tras otra, perdiendo la intención de la edición original.
Un punto innovador es el de que ningún personaje tiene nombre, así resultan más emblemáticos los estereotipos humanos utilizados.
Fue filmada de Octubre de 1915 a Abril de 1916 en Los Angeles, California; su estreno se realizó el 5 de Agosto de 1916.
La producción requirió de 3000 extras para su realización y un presupuesto de 2 millones de dólares, esto equivaldría en la época actual a una cantidad cercana a los 41 millones de dólares.
Su fracaso en taquilla llevó a Triangle Studios (la compañía de Griffith) a la bancarrota; en un intento por recuperar la inversión, dos de las cuatro historias fueron re-lanzadas como dos películas independientes.
A pesar de su resultado económico, el film con su poco ortodoxa edición influenció enormemente a los cineastas europeos y soviéticos en los años siguientes.
Actualmente existen 4 versiones conocidas de la película, provenientes de diferentes negativos.
Ficha Técnica
Actúan: Mae Marsh, Robert Harron, Constance Talmadge, Lillian Gish, Gino Corrado, Douglas Fairbanks, Madame Sul-Te-Wan, King Vidor
Lenguaje original: Muda
Características: B&N 1.33:1
Duración: 176 Minutos
Género: Histórica / Drama
Clasificación: B
(1970) Película considerada de culto, dirigida por el chileno Alejandro Jodorowsky (La montaña sagrada), escrita por él mismo, y producida por Juan López Moctezuma (Alucarda, la hija de las tinieblas), Moshe Rosemberg (Fando y Lis) y Saul Rosemberg.
La cinta es un western metafísico; en el cual, de forma alegórica, el héroe conocido como El Topo, busca el sentido de su vida.
A pesar de ser una producción mexicana, su premier se realizó en la ciudad de Nueva York el 18 de Diciembre de 1970; su estreno en México se llevó a cabo hasta el 15 de Abril de 1971.
La producción de este film independiente se realizó con tan solo $400,000 dólares.
Fue filmada en los foros de Estudios Ámerica en la ciudad de México y en locaciones de Nuevo León, Hidalgo, Durango, San Luís Potosí y Coahuila.
Dentro de un apretado calendario de filmación que abarcó del 4 de Agosto al 17 de Septiembre de 1969.
La cinta se exhibió de forma independiente, hasta que fue vista por el cantante John Lennon, quien decidió adquirir los derechos para su distribución mundial.
Entre las personalidades que se han declarado fans de El Topo, están incluidos los directores David Lynch y Samuel Fuller, los actores Peter Fonda y Dennis Hopper y los cantantes Bob Dylan, Marilyn Manson, Yoko Ono y Peter Gabriel.
El Topo ganó el Ariel en 1972, por la fotografía de Rafael Corkidi.
Durante su exhibición a nivel mundial, a la cinta se le censuró debido a las abundantes escenas de sexo y violencia que contiene.
Lo que provocó que su lanzamiento en DVD, se postergara hasta el 1 de Mayo del 2007.
A principios de 1991, Jodoroswky planteó su intención de realizar una secuela, llamada "Los hijos del Topo", pero no logró conseguir el financiamiento requerido para filmarla.
En 1996 liberó un poster teaser del film, sin embargo hasta el momento el proyecto sigue suspendido.
Ficha Técnica
Actúan: Alejandro Jodorowsky, Brontis Jodorowsky, Mara Lorenzio, David Silva, Paula Romo
Lenguaje original: Español
Características: Color 1.33:1 / Mono
Duración: 125 Minutos
Género: Western / Experimental
Clasificación: C
(1927) Una de las primeras cintas de ciencia ficción, dirigida por Fritz Lang (M) con guión de él mismo, basado en una novela de Thea Von Harbou (Dr. Mabuse) y con producción de Erich Pommer (El gabinete del Dr. Caligari).
Fue estrenada el 10 de Enero de 1927 en Alemania.
La película muestra una sociedad del 2026, dividida en dos clases sociales, los pensadores que hacen planes, pero no saben como funciona la tecnología y los trabajadores, quienes alcanzan los objetivos, pero no tienen visión.
Un día Freder del grupo de los pensadores, se enamora de María, un miembro de los trabajadores, y decide unificar los estratos sociales. Los pensadores están en contra del cambio y crean un robot para suplantarla y mantener el status quo.
El film esta considerado como la producción más grande que filmó Universum Film AG, principal estudio de cine en Alemania durante la primera mitad del siglo XX, ya que Metrópolis tuvo un presupuesto equivalente al de 20 cintas de su tiempo.
La cinta muestra efectos especiales y escenografías (filmadas por medio de miniaturas) que siguen impresionando a la audiencia moderna, por su impacto visual.
El traje que utilizará Helm para representar a su contraparte robot, fue fabricado con resina vegetal, lo que permitió esculpir una armadura que después se pintó en colores plata y bronce.
En cuanto a la historia, esta incluye muchas referencias a la filosofía de Pitágoras, magia, ocultismo, masonería, judaísmo y relatos bíblicos del génesis; curiosamente, sin que exista una inclinación religiosa en la película.
La versión de la premier incluía 210 minutos de material, sin embargo se reedito en América debido a la velocidad de los proyectores de los cines, dejando como resultado versiones de 80 y 90 minutos.
Actualmente es posible conseguir una versión comercial de 188 minutos, la cual se discutió durante mucho tiempo si era o no una versión completa debido a la falta de una versión real de 210 minutos.
Esta última fue hallada el 1 de Enero del 2008, a través de una copia de 16 mm del Museo Del Cine en Buenos Aires, Argentina.
Ficha Técnica
Actúan: Gustav Fröhlich, Alfred Abel, Brigitte Helm, Rudolf Klein-Rogge
Lenguaje original: Muda
Características: B&N 1.33:1
Duración: 210 Minutos
Género: Sci-fi / Drama / Romance
Clasificación: A
(1957) Primer cinta dirigida por Sidney lumet (Antes de que el diablo sepa que has muerto), única película producida por el actor Henry Fonda y la guionista Reginald Rose.
Basada en el film original de televisión (1954), la historia sigue el juicio de un hombre acusado de asesinato; el título se refiere a los 12 jurados, que enclaustrados en una habitación, deben decidir unánimemente su culpabilidad o inocencia.
La cinta se destaca por el uso de una sola locación durante 93 minutos; esta era el cuarto para deliberación que media 5 x 7 metros.
Durante la filmación, el fotógrafo Boris Kaufman (Nido de ratas) utilizó lentes gran angular para el inicio de la cinta y telefotos para el final, con el fin de crear un efecto de claustrofobia en el espectador.
A la fecha se han realizado cinco versiones fílmicas y varias adaptaciones para teatro.
Se filmó en tan solo 3 semanas con un presupuesto de $350,000 dólares.
Ficha Técnica
Lenguaje original: Inglés
Características: B&N 1.66:1 / Mono
Duración: 96 Minutos
Género: Drama
Clasificación: B
(1984) Escrita y dirigida por el gran animador japonés Hayao Miyazaki (El castillo vagabundo), producida por Tohru Hara (Mi vecino Totoro), Yasuyoshi Tokuma (El viaje de Chihiro) y Michio Kondô.
La historia se desarrolla en un futuro donde la humanidad ha contaminado completamente al planeta, provocando que los mares sean venenosos, la vegetación esté compuesta por hongos radiactivos, los insectos sean gigantescos y los humanos peleen por los pocos terrenos habitables que quedan.
La cinta planteó muchos elementos del universo Ghibli, que después serian aprovechados en películas subsecuentes y que le ganarían a Miyazaki el sobrenombre de "Walt Disney japonés".
Para realizar Nausicaä del valle del viento, se dibujaron 56,078 celdas a mano.
Como dato curioso podemos mencionar que este ánime está basado en el manga homónimo que Miyazaki escribió de 1982 a 1994, lo que significa que el film solo cubre 2 volúmenes de los 7 que componen la historia.
Ficha Técnica
Actúan: Sumi Shimamoto, Mahito Tsujimira, Gorô Naya, Yôji Matsuda
Lenguaje original: Japonés
Características: Color 1.85:1 / Mono
Duración: 116 Minutos
Género: Animación / Sci-Fi / Fantasía
Clasificación: B
(1895) Producida y dirigida por los hermanos Auguste y Louis Lumière.
Esta película silente está considerada como la primera cinta formal; consiste de una sola toma sin edición y muestra la llegada de un tren a la villa de la Ciotat .
Fue filmada por medio del cinematógrafo, una cámara que funcionaba también como proyector.
Existe una leyenda alrededor de su exhibición, donde se dice que el público se levantó aterrorizado de sus asientos, al ver que el tren del film se dirigía hacia ellos.
100 años después, la cinta inspiro el Lumière et compagnie; una colección de cineminutos filmados con el cinematógrafo original y con la colaboración de 41 reconocidos directores, entre ellos David Lynch, Peter Greenaway, Spike Lee, Wim Wenders; entre otros.
Debido al tiempo transcurrido, el corto ya es de dominio público y puede ser visto a través de la biblioteca digital del sitio web de la Universidad de Columbia www.columbia.edu.
Ficha Técnica
Lenguaje original: Muda
Características: B&N 1.31:1
Duración: 1 Minuto
Género: Corto / Documental
Clasificación: A
(1925) Dirigida por el realizador ruso Sergéi Eisenstein, a quien se le considera el creador de la innovadora técnica del "Montaje" (edición), tan utilizada actualmente en el cine Hollywoodense.
La película está inspirada en la fallida revolución rusa de 1905, ocurrida en el puerto de Odesa, en Ucrania.
Eisenstein escribió sobre el amotinamiento de la tripulación del navío ruso; lo cual desemboca en un sangriento enfrentamiento contra las fuerzas policiacas de la ciudad.
La cinta marca un hito en el uso del lenguaje cinematográfico, ya que por primera vez se utilizan inclinaciones de cámara para enfatizar de diferente manera a cada una de las escenas que se relatan.
También se reconoce el uso integral de cada una de las partes del film, para provocar emociones que evolucionan en el espectador y al final derivan en un pensamiento inducido por el film.
En la época del acorazado Potemkin, las películas que se producían en Rusia, eran siempre en favor del discurso soviético; debido a esto, la cinta es reconocida por haber desafiado y criticado abiertamente al sistema político que reinaba.
Curiosamente, en algunos países europeos se veto su exhibición durante varios años, temiendo que inspirará a una insurrección entre la clase trabajadora.
Ficha Técnica
Actúan: Aleksandr Antonov, Vladimir Barskij, Grigori Aleksandrov, Ivan Bobrov, Mikhail Gomorov, Aleksandr Levshin, Beatrice Vitoldi, Julia Eisenstein
Lenguaje original: Muda
Características: B&N 1.33:1
Duración: 75 Minutos
Género: Drama / Histórica / Guerra
Clasificación: B15
(1960) Producida y dirigida por Alfred Hitchcock, un director que para muchos es considerado como el mejor que ha existido.
En la historia, Marion roba $40,000 dólares a su jefe; mientras huye, llega a un motel que es propiedad de un nervioso hombre que vive con su madre, a quien no le agrada la nueva huésped.
La película se hizo famosa por el uso de chocolate líquido para recrear la sangre y romper el tabú de no mostrar un baño en uso.
El film se realizó en blanco y negro porque Hitchcock pensó que a color se vería demasiado sangriento; además de que necesitaba bajar los costos de la filmación.
La cinta se produjo con un presupuesto de $807,000 dólares; a nivel mundial (incluyendo las rentas de vídeo) ha recaudado más de 93 millones de dólares.
Para su exhibición en salas de cine, las copias incluían una pista musical al inicio de la cinta, con un conteo que anunciaba el tiempo faltante para iniciar la proyección, esto con el fin de que todos los espectadores estuvieran en sus lugares al comenzar.
De manera adicional, prohibían la entrada a las salas en cuanto la función había empezado.
El éxito de la película fue tan duradero, que 23 años después generó 3 secuelas, una serie de TV y un remake.
Ficha Técnica
Actúan: Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, Jeanette Nolan
Lenguaje original: Inglés
Características: B&N 1.37:1 / Mono
Duración: 109 Minutos
Género: Horror / Thriller
Clasificación: B15
(1962) Dirigida por David Lean (Grandes Esperanzas, Oliver Twist, Doctor Zhivago), filmada con el desaparecido proceso Super Panavision 70 (solo 20 películas fueron hechas con este negativo de 70 mm).
La cinta sigue las aventuras del oficial británico Thomas Edward Lawrence en el desierto de Arabia; desde sus inicios en la oficina de inteligencia, hasta la guerrilla árabe que organiza contra los turcos, provocando eventualmente la caída del imperio Otomano.
La película utilizó locaciones de Inglaterra y California, pero la mayor parte de la filmación se realizó en España, Jordania y Marruecos; esto abrió el camino para que muchas producciones se realizarán en lugares lejanos y poco conocidos.
Por otro lado, debido a lo poco común que era ver una producción en Jordania, el Rey Hussein, permitió que una brigada entera de su regimiento aparecieran como extras en el film.
Durante la restauración de 1989, se descubrió que muchos diálogos originales se habían perdido, por esto O'Toole y muchos actores tuvieron que volver a regrabar sus lineas.
Lawrence de Arabia ganó 7 Óscares, 3 premios BAFTA y 4 Golden Globes, incluyendo en todos ellos la categoría de mejor película; además de 10 premios en otros festivales y 1 Grammy por el mejor Soundtrack.
Actualmente existen diferentes versiones de la cinta en DVD, desde la original de 210 minutos, hasta la versión restaurada de 227.
Ficha Técnica
Actúan: Peter O'Toole, Alec Guiness, Anthony Quinn, Omar Sharif
Lenguaje original: Inglés / Árabe / Turco
Características: Color 2.20:1 / Mono / DD
Duración: 227 Minutos
Género: Aventura / Biografía / Guerra
Clasificación: A
(1941) Cinta dirigida por Orson Welles (El proceso, Otelo, Toque de maldad, Campanadas a medianoche); está considerada por el American Film Institute y por el British Film Institute como la mejor película de todos los tiempos.
Narra la vida de Charles Foster Kane, un hombre que comienza en el mundo de las publicaciones, y como poco a poco va cambiando su idealismo, por una insaciable búsqueda de poder.
Ciudadano Kane aportó muchas innovaciones a la producción fílmica; Welles estudio varias técnicas existentes, para después combinarlas en una sola.
Destaca el uso de objetos en primer plano con fondos desenfocados, cámara baja para transmitir grandeza al personaje en cuadro, escenas con elipsis de tiempo (brincos cronológicos), maquetas miniaturas y maquillaje envejecedor.
Por otro lado, su experiencia en la radio le permitió crear efectos de sonido para manipular el humor y la emoción del público; así como el uso de audio continuo, sobreimpuesto a una imagen con múltiples cortes.
A pesar de lo anterior, la cinta fue un fracaso de taquilla, debido en gran parte al sabotaje de William Randolph Hearst (Magnate del medio impreso, considerado como el Kane original); y en menor parte debido a un público que aún no estaba listo para apreciar los adelantos de la cinta.
Ficha Técnica
Actúan: Orson Welles, William Alland, Dorothy Comingore, Ruth Warrick, Everett Sloane, George Coulouris, Ray Collins, Agnes Moorehead
Lenguaje original: Inglés
Características: B&N 1.37:1 / Mono
Duración: 119 Minutos
Género: Drama / Misterio
Clasificación: B
(1972) Nóvena cinta del director Francis Ford Coppola (Apocalipsis ahora, Drácula, La conversación), primera parte de la trilogía basada en los libros de Mario Puzo y considerada por muchos como la mejor película que se ha filmado.
Cuenta la historia de Don Vito Corleone (el cansado patriarca de una dinastía criminal de New York) y como transfiere el control de su imperio a su hijo menor (quien es un héroe de guerra recién llegado a América); ocasionando con esto, reacciones dentro de su familia, al igual que entre las mafias enemigas.
Las opiniones del film fueron tan positivas durante la prueba de audiencia, que la producción de El padrino II se aprobó antes de que se estrenara la primera.
La cinta estableció el arquetipo definitivo de la mafia, al presentarla como una organización feudal; esto sigue hoy en día, influenciando a las películas del género.
Curiosamente, esta era apenas la segunda incursión de Coppola en el género dramático, ya que anteriormente solo había trabajado la comedia y el horror.
La película se produjo con un presupuesto de 6 millones de dólares; durante la primera semana de exhibición logró recaudar 5.2 millones. A la fecha ha acumulado cerca de 140 millones en taquilla y más de 240 millones en rentas.
Ficha Técnica
Actúan: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton
Lenguaje original: Inglés / Italiano / Latín
Características: Color 1.85:1 / Mono / DTS
Duración: 175 Minutos
Género: Drama / Thriller
Clasificación: B
(1931) - Película alemana, dirigida por el ya legendario Fritz Lang, basada en la historia real del "Vampiro de Düsseldorf", asesino serial que azotó Alemania durante 1920.
Esta es la primera cinta sonora del director.
La película es un hito en la cinematografía, ya que establece las bases que mas tarde copiarán las películas sobre asesinos seriales, el uso del score como leitmotif y la narración voiceover.
Ficha Técnica
Actúan: Peter Lorre, Ellen Widmann, Inge Landgut, Gustaf Gründgens, Edvard Grieg
Lenguaje original: Alemán
Características: B&N 1.20:1 / Monoaural
Duración: 117 Minutos
Género: Crimen / Film Noir / Thriller
Clasificación: B
(1954) - Innovadora película dirigida por Akira Kurosawa; la cual influye en producciones occidentales posteriores (Star Wars, Los siete magníficos) con diferentes técnicas de guión y cámara que mas tarde serian estereotipos (El uso abundante de cámara lenta, el reclutar héroes en un equipo para lograr un fin, el introducir al héroe principal en una escena que muestra sus habilidades, pero que no tiene que ver con la trama principal).
La historia se desarrolla en el Japón del siglo XVI; donde los habitantes de un poblado campesino buscan la protección de samuráis, contra una horda de bandidos que periódicamente suelen asaltarlos.
Ficha Técnica
Actúan: Takashi Shimura, Toshiro Mifune, Daisuke Kato, Yoshio Inaba, Minoru Chiaki
Lenguaje original: Japonés
Características: B&N 1.37:1 / Monoaural
Duración: 207 Minutos
Género: Acción / Aventura / Drama
Clasificación: A
(1942) - Dirigida por el húngaro Michael Curtiz (Experimentado director cuya filmografía incluye mas de 170 películas). Se le considera la película romántica por excelencia, está basada en la obra teatral "Everybody comes to Rick's" y fue originalmente concebida como propaganda anti-nazi.
La historia se desarrolla en la ciudad de Casablanca, Marruecos; donde Rick Blaine (Humphrey Bogart) deberá decidir entre ayudar a un viejo amor (Ingrid Bergman) a escapar de la persecución Nazi, o entregar al esposo y posiblemente quedarse con ella.
Ficha Técnica
Actúan: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains
Lenguaje original: Inglés, Francés, Alemán
Características: B&N 1.37:1 / Monoaural
Duración: 102 Minutos
Género: Drama / Romance / Guerra
Clasificación: B
(1982) - Dirigida por Ridley Scott (Alíen, Gladiador); se le considera película de culto, debido a que estableció las bases del ambiente Ciberpunk (Matrix, Gattaca, Días extraños) y el estilo visual Neo-Noir (Se7en, Perros de reserva, Sin City).
El guión es una adaptación de la novela “¿Los androides sueñan ovejas eléctricas?” y se desarrolla en el año 2019. Donde la ingeniería genética ha logrado crear robots físicamente superiores a los humanos (y por lo menos igual de inteligentes que sus creadores).
Ficha Técnica
Actúan: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Daryl Hannah
Lenguaje original: Inglés
Características: Color 2.35:1 / Dolby Surround
Duración: 117 Minutos
Género: Drama / Sci-Fi
Clasificación: B15
